艺术的作文

时间:2025-02-28 09:57:54 家庭 我要投稿

  在平平淡淡的日常中,大家都接触过作文吧,写作文可以锻炼我们的独处习惯,让自己的心静下来,思考自己未来的方向。那要怎么写好作文呢?以下是小编为大家整理的艺术的作文7篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

艺术的作文【热门】

艺术的作文 篇1

  校园生活就是一幅五彩斑斓的画卷,见证着我们生命中的精彩。而我校特有的多元文化艺术节又再次为这画卷增添色彩。这使我们的校园生活更为的丰富与充实……

  多元文化艺术节是我校的特色之一。在活动期间,同学们心奋不已,早早与老师谋划起来了,此刻的校园既萦绕着热闹的气氛,还弥漫着一股来自多个国家的新气息,使周围的一切都看起来非比寻常呢。这种节日是多么的有意义,它不仅让我们了解了各个国家的文化习俗等,而且也借此来锻炼我们实践的能力和激发我们对不同文化浓厚的兴趣。

  你瞧,每个班级的墙壁上都已贴有关于异国的图片和相关知识:印度的佛教、法国建筑、从楼底向上看,墙壁满是色彩,吸引着同学们的眼球,使他们停下了脚步,留下来慢慢欣赏多元文化的魅力。这些景象便成为了学校的一道亮丽的风景线,成为一种特色。

  这一届的多元文化艺术节是与合唱节的结合,我班同学集体挑战了印度歌曲《梦见》。我们从对歌词的不理解而笑到刻苦练习这首满含伤感的歌曲,付出了我们的汗水和时间。看,音乐课上,我们在音乐老师的指导下,我们排好了队形,帮我们设计好了动作。还精心准备了一场引人注目的`印度舞蹈,她们的服饰无不透露出印度的风俗气息。“阿kei苦力猴亚猴奔,迪哒鲁工嘎猴打黑……”一遍又一遍的练习,功夫不负有心人,最后我们在舞台上一展歌喉,并取得了年纪组一等奖的好成绩。

  不仅我们班的表演精彩,同学老师精心准备,其他班级的也很不赖。那天,动听的歌声和美妙的旋律陪伴着我们度过那美好的一天,都期待下一次活动的展开。

  多元文化艺术节——我校的一大特色,它丰富着我们的校园生活,给予我们美好的回忆,见证着我们的精彩点滴……

艺术的作文 篇2

  上周,学校举办了一年一度的艺术节,虽然一周过去了,但艺术节的画面却好像还在昨天一样。台上一分钟,台下十年功,小演员们精彩的表演给我感觉就是:惊心动魄、永生难忘、流连忘返!

  在艺术节上,我最喜欢三个节目的表演,第一个是一个一年级的男生表演的节目,让我看得惊心动魄。看,他们在台上是多么有活力呀!就像是一个个活泼、快乐、向上的太阳娃娃,在舞台上尽情展现他们的光辉。可是,在节目快结束时,有一个男生摔倒了,当时如果头向下,就会摔破头。唉,真为他们揪心呀!

  第二个喜欢的是我们班女生表演的节目。直到现在,它还像印章一样刻在我的脑海里,挥不去,为我生活的记忆增添了一道亮丽的风景线,使我永生难忘。在舞台上,我们班漂亮的女生宛如一只只蜻蜓,小巧玲珑,舞姿优美。可想而知她们在台下付出了多少努力呀!

  第三个是二年级表演的一个节目,名叫《宋唐记忆》,这让我们仿佛回到了遥远美丽的宋唐,让我流连忘返。节目中,妇女在河边洗衣服,下雨了,她们就躲在一把大伞下面……。有两个表演的小女生还表演许多前桥和后桥,这也充分展现了她们舞蹈的功底。

  看了艺术节的节目,我意识到,艺术表现的`是生活,但也来自于生活,来自于人们司空见惯的东西。路边的一草一木、一花一树,只要是顺其天然的天性而动,都可以称之为“艺术”,都是生活中的美。人们的生活中缺少不了“艺术”,不会欣赏“艺术”的人亦不会生活!让我们一起来欣赏生活中的“艺术”、生活中的美,用乐观的心态对待生活中的“艺术”,对待生活中的美吧!

艺术的作文 篇3

  中国糖画,就是以糖液作画,即可观赏,又可食用,深受人们喜爱。

  糖画虽属民间艺术,却历史悠久,源远流长。据说,它起源于明代,距今已有五百年历史。

  糖画,民间俗称“倒糖影儿”。它是将麦芽糖熬平后再溶化开,用汤勺盛上溶液,在石板上画出多种多样的图案,如:龙、凤、鸟等。

  星期天,爸爸妈妈带着我去儿童公园玩,我们刚到步行街,就看见路边有卖糖画的老爷爷。我赶紧跑了过去,老爷爷看我过来了,就让我转转盘,我就使劲地转了一下,心里想着“龙,龙,龙”。嗨!真可惜,我只转了一只兔子。只见老爷爷用勺子把棕色的糖浆舀起,在白白的石板上作画,不一会,一直可爱的兔子就出现在我的面前,我轻轻地咬了一口,哇!好好吃,很脆,很甜。虽然有点粘牙,但是我还是很喜欢吃。

  糖画不仅好吃,而且好看,糖画是我最喜欢的'民间艺术之一。

艺术的作文 篇4

  “儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢”。这首古诗是高鼎的《村居》,这两名话讲的是一群活泼可爱的儿童在大好的春光里放风筝的生动情景。亲爱的小朋友,你还想知道关于风筝更多的知识吗?好!那就让我们一起来了解风筝吧!

  风筝起源于我们这庞大的中国,最早的.风筝是由闻名世界的哲学家墨瞿制造的。中国风筝问世后,作为军事需要用来信息。唐宋时期很快传入民间,成为人们休闲娱乐的玩具。中国的风筝已经有二千多年的历史。经过漫长的岁月,如今淮坊国际风筝节是一年一度的国际风筝盛会,每年四月二十日至二十五日在风筝都淮坊举行,吸引着大批中外风筝专家和爱好者及游人前来观赏、竞技和游览。

  还记得我第一次放风筝是个春风拂面、阳光明媚的日子。我和爸爸、妈妈在镇江阁放风筝。我牵着线,爸爸托着风筝,站在远远的地方大声说:“使劲跑!”于是,我飞快地跑了起来,风筝越飞越高,我高兴地笑了,爸爸妈妈为我开心地拍手。当我累了停下脚步的时候,风筝慢慢下降,我又加速地跑了起来,风筝又在宝蓝的天空中翩翩起舞,我们快乐的笑起来了。

  越来越多的风筝在天空中随风习舞,江边传来了一阵阵欢乐的笑声。

艺术的作文 篇5

  书法是中国一门古老的笔尖艺术,是中华文化的灿烂之花,从甲骨文变为金文、篆书、隶书、草书、楷书,历经两千多年的风雨沧桑,笔尖上的艺术一直散发着其独特的魅力。在中华民族浩瀚的历史长河中,诞生了许多令后人景仰的大书法家——王羲之、柳公权、颜真卿……他们以及他们的书法艺术作品在历史的星河中熠熠生辉,闪烁着中华民族的智慧。

  我爱书法,因为我认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力的大字,我爱写字时那种酣畅淋漓的感觉,爱看笔尖在纸上画出的它们那优美的身姿,更喜爱这种美丽的笔尖艺术。

  在柔和、明亮的灯光下,铺开一张宣纸,研好一砚新墨,带着一份激情,闻着这“曹素功”墨汁的香气,打开书法字帖,轻轻提起毛笔,饱蘸墨汁,在宣纸上挥毫书写,这就是我练书法时的情景。每当此时,我都能特别感受到笔尖艺术的独特魅力。

  说起笔尖上的艺术,我从一年级开始学习,在六年的漫长学习中,有欢笑、有泪水、有委屈。七岁的时候,在老师的指导下,我也正式地握起毛笔,写下第一个“一”字,开始感受这笔尖上的艺术,那是一个那么令人难忘的时刻啊!我小心翼翼地摊开宣纸,磨磨砚墨,心情总算安定下来,又搔搔耳朵,蘸蘸墨汁,好不容易才用那只颤巍巍的小手,写下了第一个“一”字,我心里又高兴又激动。从此,怡人的墨香更吸引着我,一个个生动有趣的汉字更吸引着我,在周末或空余之时,我总会摊开纸,拿起我心爱的毛笔,在纸上“精描细写”。一握起笔很快我就与翰墨书香融为一体,许多的不快乐早被抛到九霄云外。写完字,我每每感到酣畅淋漓,心胸舒畅。在练字之余,我喜欢望着天空,看看天上的云朵和空中的飞鸟,想想仓颉造字,想想王羲之的《兰亭序》,沉醉在美好的遐想中,想着想着,那一朵朵浮云,一只只飞鸟与一个个美妙的汉字交叠在一起,幻想着……啊,书法艺术就是飘逸娴雅的.云,就是灵动飞翔的鸟,我爱着笔尖上的艺术,我永远不会停下追寻这美丽的书法艺术的脚步!

  我爱书法,爱这笔尖上的艺术,爱这馨香美丽的翰墨世界。每次提笔,心中都积蓄着万千情感,唯有将胸中郁结之气尽情挥洒于纸上,才能穿越时空的阻隔,与历史上的书法大家进行心灵的对谈。书法,这经历千年历史考验的一个使者,翩然舞在这人世间,它穿越千古的尘埃,浸润万里文化长河,倩影摇曳,墨影流香。岁月沉沉流走,逝去了纸张的柔软,留下了淡淡的墨香。书法,将我的心灵冲洗得一尘不染。我的灵魂中铭刻下了中华最灿烂的笔尖上的艺术——书法。

艺术的作文 篇6

  我想,我心目中的优秀教师,他该是一名艺术家。我们都知道,课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入,课堂美学,这门新兴的学科也建立了起来,而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式,课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程,它牵涉到教与学的诸多因素,因此,其流畅不同于简单的线性状态,它是多种美的因素的综合。我将它分为三类:

  第一是思维流畅。

  思维流畅是课堂教学流畅的核心,一堂课的成败,首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的,它离不开妥善的教学手段。比如说,教师适时的提问。“学起于思,思源于疑”,流畅的思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问,这正如孔子所说的:“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想,帮助我们

  理清思路,明确了方向,推动了思维的发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低,虽能引起答问的热潮,但不能触发我们深层次的思考;难度过高,使我们久思而不可得,自然引不起兴趣。再比如说,老师能注意环节之间的衍连与勾通,讲课前,可以讲些相关知识来激发我们的兴趣;讲课时,设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时,可作类比,让我们记忆更深刻,等等。

  第二,是节奏和谐。

  课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动,一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一,也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家,他的节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的教师也该是熟谙其道的高手。

  第三,是气势贯通。

  所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑,如教师的学识、教师的智慧;有时是一种感染,如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”,没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样,一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站,我们就会很自然地把他看成是自己的`良师益友,乐于无拘束的交谈、主动地与他配合,形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段,学生的情从何来,那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学,教师的情感应是贯穿始终的,所以教师该随时注意与我们的情感交流,使我们置于情的陶冶之中,为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时,教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性,使我们感心动耳、欲罢不能,获得美的享受。

  如果把流畅美化作一段音乐,那么思维就是流畅的意蕴,节奏就是婉转的旋律,气势就是撼人的魅力,这所有的一切,都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。

艺术的作文 篇7

  艺术,是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流,它如朦胧夜空中飘渺的月影,如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花,如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般,在不经意的回眸之间,给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者,用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心,将生命献祭于艺术,再在灵魂中重生。

  是悲悯的,对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。

  周天黎说过:“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命,灵魂,良知对真、善、美最真诚的祭奠!”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品,哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗?

  正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美,才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚,他的作品中最感人的是对细节的描写,每一条深深浅浅的皱纹,每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情,是他对质朴、纯良的赞美,是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》,上方是十字架上的乌鸦,下方是残桩断藤中盛开的.杜鹃,两种极端强烈的反差,美丽和绝望重叠在一起,造就出凝重的艺术感染力,令人悲悯,令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生,造就生命的尽头便是死亡,死亡的尽头便是重生的?震撼!

  是孤独的,只有孤独、敏感的生命,才能脱离紫陌红尘,触碰到灵魂深处的孤独。

  对艺术都有极致的爱,最极致的爱就是用生命去爱它,这种爱注定是伟大的,也注定是悲壮的,不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”,当你的思想到了最高的境界,你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人,是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的,当你的生命中只剩下了一个东西,你便会真正地洗尽铅华,摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚,在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱,即使肉体泯灭,灵魂的歌也会永远悠远、清亮。

  梵高是孤独的,没有人欣赏他,于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花,永远盛开;梅兰芳是孤独的,没有人真正理解他,于是他用生命遗留了一曲繁华,在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人,才能真正理解生命,也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。

  是富有创造力的,艺术是一面镜子,上帝只会关照一心创作的画家,而不是光照镜子的人,一味地模仿,只是画匠而永远成不了艺术家。

  我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识,挑战权威,开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索,在只注重整体结构和透视比例的时代中,用残缺错乱的构图,凌乱平凑的笔触,淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上;而抽象派先驱莫奈,他在学院派千篇一律的画风中,不顾舆论的打压嘲讽,开创了“印象派”的先河,用《日出》的光明,照耀了艺术,使艺术的光芒,永不熄灭。

  他们是,用生命去热爱艺术,用灵魂来歌唱生命,在浮躁繁华、精神荒芜的时代,用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。

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