在日常的学习、工作、生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家收集的艺术的作文9篇，希望能够帮助到大家。
艺术的作文 篇1
什么是缝隙的艺术？
我们常常抱怨装修好的房间木版隆起或开裂，殊不知这一切要归咎于装修时的“太完美”，高明的木匠在处理这一问题时往往会恰倒好处地留一道缝隙，给组合材料留足吻合的空间，这便是“缝隙”的艺术。
我们不得不惊叹木匠的高明，与其苛细追求完美无缺，倒不如留出一道小小的缝隙。木匠活儿尚且需要如此，我们的生活又何尝不是这样呢？
生活中，很多人精打细算，步步为营，恨不能事事都如他所想，也许这样的人可以很富有，很有权势，但是他绝不是一个生活快乐的人，因为他时时都要为自己拥有的而担心，又要盘算着下一刻怎么样能获取更多的。试想，一个整日处于忧虑之中的人怎么可能真正地去享受生活呢？可悲！
于是，我们知道留一道缝隙就是为自己腾出多一点的空间。当我们被繁重的学习生活绷得很紧时，不妨放下手中的工作，喝一杯茶听一首音乐。千万别忽视这留出的一小点时间，我们会以更好的状态重新出发。
你是否觉得他人待你苛刻？是否总以为上帝待你不公平？是否总对别人曾跟你无意中说的一段话而耿耿于怀？
曾经有个农夫看到一个僧人在静坐，他放下肩上的担子也学着静坐起来。十多分钟后，农夫急着要走，僧人问他缘故。他说，我突然想起十多年前隔壁老王问我借了一百块钱到现在还没有还呢，我得去向他要。
试想，一个连打禅坐都想着别人欠他钱的人怎么可以静得了心呢？
于是，我们知道，留一道缝隙，就是给他人留下更多的包容。对人宽容以爱，不仅溶解了挡在你面前的`的隔阂，而且为我们自己熔铸了一个更为豁达而自由的胸襟。
中国画历来崇尚空白艺术，它不似西方油画那样逼真细腻，面面俱到，看似简单，实际上却蕴涵了更高的意境。你看那浅浅淡淡之间，那浓浓之余，画的意蕴，画家的情感以及你的，千千万万个读画的人心绪都包含了进去，真让人叹其精妙！
我们知道，留一道缝隙，就是给生活留下更多的内容。
不要再对生活中琐事斤斤计较，不要再对他人的一点过失耿耿于怀，不要再为生活中本可以更精彩的空间而绞尽脑汁。多学学高明的木匠，多用点“缝隙”艺术，让我们的生活多一些完满的缺憾！
在空白中，我们轻轻独舞……
艺术的作文 篇2
起初，我并不喜欢民间工艺品，总觉得它们太俗气了。可是一件叫《雄狮》的工艺品改变了我的看法。
那是一块用木架镶嵌着的云锦。红色的背景上，有几条代表天空的蓝色条纹；朵朵美丽的云彩颜色丰富极了：绿色、红色、桔色、黄色；左上方那个红色的太阳被一块绿色的云衬着，好像正要升起。
最震撼的就是主图了，那是用金线绣的一只雄狮，昂首看着正上方的熊熊骄阳，右后脚和右前脚一起向前迈，左脚全部直立，仿佛只要太阳升起，它就会一跃而起。这块云锦是爸爸特意送给我的礼物，希望我能像画中的金色雄狮一般，懂得“凡事预则立，不预则废”的道理。
我对这件小小的.云锦愈加好奇了，它为什么叫云锦？云锦是怎么做的？在电脑上一番搜索后，我吃了一惊：云锦竟有1500多年的手工织造历史，是从宋代 的彩锦演变而来的。它用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般瑰丽，故称“云锦”。云锦的“锦”字，是“金”字和“帛（bó）”字的组合， 这是说，锦是豪华贵重的丝帛，在古代只有达官贵人才能穿得起。
实际上，云锦最初的确主要用于龙袍、凤衣、官服、宫廷服饰，所以也被古人称作“寸锦寸金”。它是中华民族乃至全世界最珍贵的文化遗产之一。
了解了云锦悠久的历史、复杂的工艺、深刻的文化寓意，我再也不敢轻视民间工艺品了。它们的造型、色彩、纹饰都透着源自生活的灵气，有着强烈地方特色和民族特色。更难得的是，身为艺术品，它们不仅美丽还有巨大的实用价值。
艺术的作文 篇3
六月，百花盛开的季节；六月，和风吹佛，阳光灿烂；六月，也是我们的节日；这一天，我们学校举行了一次大型的艺术节表演。
随着美妙的乐曲，帏幕徐徐升起，艺术节表演开始了。你看!从舞台的两边，慢慢的走出一对对穿和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿；当音乐变的高昂激烈时，她们摆动了腰肢，打开了一顶顶的小花伞，像雨中展开的小蘑菇，令人目不暇接。哦!原来她们是一(一)班的小同学表演的节目。真是精彩!这时灯光突然变得昏暗，音乐节奏加快，一束红色的灯光打在台中央，一位穿这草编织的裙子，扎着无数条辫子的少女，随着音乐尽情地手舞足蹈。哦!原来她在跳非洲舞呢!
这次艺术节表演，学校是从各年级，各班的汇演中挑选出来的，很多班都只选上了一个，而我们班很幸运，被选中了两个节目。“萨克斯”合奏与“拉丁舞”。我最喜欢的是我的钢琴独奏，可惜没有被学校选中，尽管进了最大的努力，也只是得了个银牌。自从这两个节目被选上，老师天天陪着我们排练，其中最辛苦的是跳拉丁舞，之前，我们几个人都没学过，只是临时请班上同学来辅导。尽管在练习中有的同学闹情绪，又做了很大的改动，经过大家的`共同努力，还是坚持了下来。
接下来我们班的节目要上场了，只见无数个闪光灯在台下一闪一闪，我的心窝里象揣了个兔子一样，“怦怦”直跳，不过，脸上还保持着灿烂的笑容，我对自己说：下面有许多老师和家长在看着我呢，可不能出丑!于是，音乐响起，我努力把裙子摆起来，举手投足都尽量做到尽善尽美，把最美的舞姿留给台下的观众。一阵热烈的掌声结束了我们的表演，我们大方的向观众鞠躬敬礼后走下台，这时突然发现，我的嘴巴笑得竟然麻木了……
我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们每个人机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长，也许，这就是人们常说的：我们是祖国的未来……
这次活动，也让我明白了什么是一份耕耘，一份收获；我想明年的艺术节表演中，我们班会有更多更精彩的节目展示给全校师生。
艺术的作文 篇4
花香袭人，树影婆娑，火红的五月已初显其热烈的一角。“艺术之花照眼明”，艺术在生机勃勃的五月灿烂燃烧……
五月的艺术最先被歌者们唤醒。
我们齐聚在体育馆内，聆听在心间流淌的歌声。有的粗犷有力，豪迈奔放；有的清丽明亮，婉转哀思；有的成熟低缓，抒情淡雅；有的未脱童稚，悦耳敞亮……红色的海洋被音乐与歌声撩动，欲挣脱链锁腾空而去。歌者们投入的演唱震动了心灵，让所有人沉浸到音乐的魅力中，随着一个个音符跌宕起伏。歌者们诉着对自由不羁的追求，赞着嘲讽中的无畏，五月忘我地被音乐点燃。
无法忘怀的歌者有三，一是一位盘发女生，二是我班的一白净男生与其搭档。盘发女生声音磁性富有魅力，一直浓厚的摇滚风格的歌点燃全场，使得所有人情不自禁地随着节奏打拍子，她诉的是对自由不羁的追求。而白净男生与其搭挡，二人声音，如牛奶配咖啡，一个童真，一个成熟。一首舒缓的pop-rock曲风的歌曲令听者为之动容，他们道出了无数人对卑微的无奈，赞的是嘲讽中的'无畏。
在面对自己的世界时，要勇敢，歌者们说。
他们唤醒了五月的艺术。
细思一学年已接近尾声的冲刺阶段，组织者竟安排着红五月艺术节，实是有些不可思议。而忆及音乐这门艺术给我们带来的享受，心中有了几分恍然。学习知识固然重要，但一昧死学，神经紧绷，一心想着成绩未必是件好事。红五月艺术节为我们放松了心弦，用艺术让彼此的心回归澄澈。和学习一样重要的是艺术，它是精神上的需求，艺术能陶冶人的情操。一个缺乏艺术的人是不能够产生强烈的审美观的，它的思想也得不到丰富。艺术的燃烧，让火红的五月生意盎然。
花香浓郁，树影斑驳，火红的五月艺术激情燃烧着，悄然绽放……
艺术的作文 篇5
语文是生活美的一种再现，一堂好的语文课就是一种艺术，自始至终充满着艺术的魅力，给人以美的享受和启迪，令人回味无穷。作为语文教师就应让每一堂课焕发着光彩，充溢着美的魅力。
一、课堂语言洋溢着美
语文课是一门语言因素和美学因素都很强的课程。新入选的作品，大多是名篇名作，思想健康、语言典范，作品中那些美的情操、美的思想、美的意境，通过美的语言都淋漓尽致地展现出来。语言教师以“舌耕为业”，凭借着语言去传道、授业、解惑，因此，教师必须讲究课堂教学语言，在引导学生读与听的过程中让学生感知语言的魅力，使自己的教学语言符合美学的要求。
1、 教学语言应力求感念清楚、条理清晰、系统完整，具体讲就是干脆利落、从容不迫、清清楚楚、实实在在，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这样的语言对学生来讲具有强烈的吸引力。语文教学还应讲究节奏。快慢交错、急缓相间、快而不乱、慢而不散，充满音乐美，渲染出与课文内容相吻合的富于变化的课堂气氛。如《听潮》一课的“涨潮”部分，表现出温柔宁静的美，宜用慢节奏的语言讲述。
2、 教学语言要充满感情。教学中最忌感情淡漠以及枯燥乏味、单调、重复和支离破碎的讲解。经验证明凡是学生有兴趣，学得实且学的活的课，无一不是教学倾注了强烈感情的课，教师在教学过程中，师生的感情交流即使在平静的语调里，在顾盼之间，也是一定程度上师生在分享共同的喜悦，这是一种美感的交流。
3、 教学语言要含蓄和幽默。教学中教师要善于适度运用各种巧妙的、出人意料的.或引人发笑的语言、动作和表情，这样不仅能活跃课堂气氛，吸引学生的注意力，增强学生求知的快感，启迪学生的智力，而且能使抽象的道理具体化、深奥的道理浅显化、枯燥的内容情趣化。当然在含蓄与幽默中要注意将庄重与和谐，科学性与思想性、灵活性有机统一起来，做到教学语言有趣而委婉、含蓄而凝练、幽默而机智，这样就能使学生在轻松愉快的氛围中去学习。
二、文章赏析充满着美
在语文教学中，还应从分析作品中让学生得到美的熏陶，教师可以边阅读边分析边讲解边品赏。如《鲁提辖拳打镇关西》一文，“三拳”的精彩描写，教师学生听录音、范读、再分析，“鲁提辖是如何拳打镇关西的？”（划动作、语言），接着赏“三拳”，设计：为什么这三拳最精彩？这三拳分别打在什么部分，怎么比拟的？从哪些角度写的？最后再听录音。这样在引导学生听、读、析中感知其语言的优美、和谐，从中体会作品的艺术境界，学生品评后不仅为三拳喝彩，而且从中感受到中国文学的魅力，同时也为自己今后写作提供了一个很好的典范。
三、教学板书体现着美
语文教学板书是无数语文教育家、语文教育工作者用他们的心血培养和浇灌出来的一朵教学艺术之花。
美的教学板书，首先要求书写的字体俊美。从审美教育的角度看，教师在黑板上演示一手好字，便是向学生提供了一个审美客体，使学生产生一种愉悦感，进而学生对教师增加了一份亲近，教师的一手好粉笔字是沟通师生之间那条情感小河的闸门，其次，注重板书设计。让板书不仅反映课文正确、完整、简洁的内容，具体针对性、启发性、计划性、条理性的特质，还要使板书设计具有欣赏品味的价值。如一位教师教学《春》一课时，在上课过程中，抓重点、难点，并恰当地板书，产品那个“中间开花。”把课文里春的美景，浓缩于“花瓶之上”，课文分析完，黑板上的花瓶和花束也充盈着无比的光彩，呈现在同学们面前，顿时整个教室春意盎然，给人一种明媚之感，学生从中既感到春之美，也感受到境之淳。
艺术的作文 篇6
生活中处处有艺术：古色古香的中国画；刚劲端庄的方块字；清新动人的音乐；优雅的舞蹈让人沉醉其中；雅俗共赏的语言艺术让人羡慕；淡妆浓抹的京剧……而在一次小小的挫折中，我学会了吹口琴。
那一次，大叔叔回来了，给我带了一支非常好看的口琴。我高兴地一蹦三尺高，每天都要吹口琴，只要一有空闲的时间，我就会坐在椅子上，拿着口琴曲吹。
开始我还不知道怎么吹：哪儿是低音区，哪儿是高音区，哪儿是中音区，哪儿要吹，哪儿要吸。我都不知道，只不过是嘴皮子上动动而已，说要自己吹好口琴，其实我都不知道怎么吹，所以我彻底沮丧了。每一次吹的时候都感觉自己仿佛在制造噪音。所以我非常难过。以后再也没心情去吹口琴了。我告诉自己：没办法了，吹也是白费功夫，什么也吹不成，都是在制造噪音。
我在练口琴时，朋友来找我玩，朋友听见了我那“魔音”便捧腹大笑，并对我说道：“别做梦了，口琴不是一般人能吹的。”我自己坚强的`说道：“不需要你提醒，我一定会把口琴吹好的，我一定不会让你们歧视我的！”朋友走完以后，我又开始练。但是还是吹得像在制造噪音。我沮丧的走到床边，将口琴扔到床上，自己躺在床上，眼光里闪烁着泪花。不想再干任何事了。
大叔叔看见了我这副闷闷不乐的脸，耐心的教导我：“你这个小鬼头，你要买的，白费我钱。并且，口琴本来就很难吹，再加上你又不认真吹，怎么能练成啊？你呀！记住几点，保准你能吹好口琴！”“哪几点啊？”我搔搔后脑勺问道。“第一，吹的时候认真吹，不许偷懒。第二，要自学成才。你没看许许多多的著名作家都是自学成才吗！第三，要坚持这个爱好，你既然走上了这条艺术的道路，就一定要坚持下去。
我转念一想：对呀！既然都买了，就必须坚持下去，把口琴吹好。这可不是练一会儿就能炼成的艺术，加油吧！想相信自己能炼成，就一定能炼成！
以后的每一天，我的房间里都会传出口琴基本练习曲的声音。每次吹的时候，我都会累的腰酸背痛，但是我不觉得累，艺术的道路上哪有不经历挫折的。经历过挫折，才会尝到胜利的滋味。
“~~~~”我的房间里充满了口琴的声音，连我自己都觉得自己吹的很好呢！我对家人说：“今天我要演奏一首口琴曲给你们听！我学会口琴了！我会吹口琴了！”说完，我便吹了起来：~~…………房间里又传出了一阵阵口琴的声音。在一阵阵口琴声中，包含着我多少个月的汗水，一年之后的我，所有的基本练习曲都会吹得一声不漏。我自己也觉得很高兴，因为我战胜了挫折，做了更好的自己。
朋友看到以后，对我说：“三日不见，当之刮目相看啊！你太厉害了，你战胜了自己！继续加油，我为你打气。”
没有经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵；没有经历风雪交加的夜晚，那能体会出风和日丽的可爱；为经历挫折和磨难的考验，那能感受到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易……艺术的道路上，充满着挫折，并有未知的东西正在道路上等着你。
艺术的作文 篇7
在中国，提起《红楼梦》来，真可谓家喻户晓，人人皆知。从书本到影视，影响了一代又一代中国人，单说《红楼梦》这部巨著，它不仅是中国十八世纪最伟大的珍奇瑰宝，而且也是世界文学海洋中的一颗璀璨明珠，照耀着世界文学艺术之路，在世界上享有盛誉。200多年来，《红楼梦》正是以这样神奇的艺术魅力，荣登全球文学之巅。它闪烁着思想的光辉，映照着人们的精神生活，拨动着人们生活的琴弦，给整个世界带来了美的享受。通读了《红楼梦》的人似乎都有这样一种感觉，就说《红楼梦》是一个气魄宏大、细致入微、人物鲜活、景色美丽的人间世界，一个绝妙的艺术天地。
作者曹雪芹，这位名列世界伟大作家之林的作家，一生就写了一部《红楼梦》，结果轰动了全世界，巨著自问世以来，读者读出了不同的内涵，有人读出了哲学，有人读出了文学，还有人读出了儿女情长，读者从各个不同的角度，都读出了自己心中的“红楼梦”，也通过《红楼梦》在社会的延伸，说出了自己的“红楼梦”，应该说，众说纷纭，莫衷一是。况我一个普通读者，在朦朦胧胧读了一遍、刚又细读一遍《红楼梦》后，不敢对国宝级的巨著妄加评论，始终怀着一颗局促不安的心，生怕有损这个国宝级的名著的价值和风采。然而，《红楼梦》耀眼的艺术光辉又吸引着我非要写出对美的感受，我只有徜徉在《红楼梦》的艺术走廊里，在尽情欣赏这花团锦簇的裙钗时，细细找寻它“文学”的路标，沿着这条独辟的蹊径，小心翼翼地进入这迷宫似的“大观园”，从它细小的一隅，对《红楼梦》里“笑”和“哭”的艺术作个一知半解的品评吧。
作者曹雪芹笔下的人物笑容千姿百态，笑容种类三千四百多种，并对各种“笑”描写的淋漓尽致，恰到好处，笑的种类千奇百怪，无所不及。有冷笑、微笑、嘲笑、又笑、呕笑、也笑、调笑、陪笑、忙笑、忍笑、带笑、含笑、欲笑、遂笑、众人笑、含羞笑、哈哈笑、凑趣笑、赶忙笑、涎皮笑、嘻嘻笑、一旁笑、含羞带笑、掩面伏身而笑，一笑笑出了人物的内心世界，一笑笑出了人物的性格特征，一笑笑出了《红楼梦》的艺术风格，贾母的笑和刘姥姥的笑是不一样的，凤姐的笑与袭人的笑也不同，与黛玉难得的一笑更是大相径庭，宝钗的笑与众人的笑更不同，别具一格，纵观全书描写她的笑中，都不带感情色彩，几乎没有冷笑、大笑，而是悄悄笑、抿着嘴笑，而黛玉则时而用冷笑，这就说明每个人的出身、环境、性格特征不一样，笑也是不一样的，《红楼梦》描写出了每个人笑的特点，让“笑”笑出了艺术美。
作者曹雪芹还运用大的场景来描写笑，当读到第四十回《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》时，就拉开了“笑”的序幕：“贾母这边说声‘请’，刘姥姥便站起身来，高声说道：‘老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。’自己却鼓着腮不语。众人先是一怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫‘心肝’；王夫人笑的用手指着凤姐儿，直说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上；惜春离了座位，拉着她奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不是弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替她姐妹换衣裳的”。这一段可谓笑的大观园，让你看了都想笑。作为描写艺术，我觉得《红楼梦》就是文学描写的艺术殿堂。
《红楼梦》本身就是一部人生悲剧，曹雪芹巧妙地写出了悲剧中人物的哭相，他笔下人物的哭相也各不相同，贾母的“哭”：“一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来”、“贾母眼泪交流”、“贾母听了这话，那眼泪止不住流下来”。宝玉的“哭”：“宝玉听了，不禁放声大哭，倒在床上”、“不禁嚎啕大哭”、“宝玉又哭得气噎喉干”。黛玉的“哭”：“黛玉也哭个不住“、“黛玉听说，流泪叹道：她偏在这里这样，分明是气我的心”、“泪痕满面”、“眼圈又红了”。凤姐的“哭”：“滚到尤氏怀里，嚎天动地，大放悲声”。紫鹃的“哭”：“两泪汪汪”、“那眼泪似断线珍珠一般泪如雨下”、“哭得泪人一般”。平儿的“哭”：“擦着眼泪”。《红楼梦》里人物的“哭”也“哭”出了每个人的特点来，读完之后，总让您深深地回味。
透过曹雪芹对人物“笑”、“哭”的艺术描写，我又领悟到了他对环境的描写也是独具匠心，下了一番功夫，用来渲染气氛。如：林黛玉刚进宁、荣国府时的环境描写：“忽见街北蹲着两个大石狮子，三间兽头大门，门前列坐着十来个华冠丽服之人。正门却不开，只有东西两角门有人出入。正门之上有一匾，匾上大书‘敕造宁国府’五个大字”、“照样也是三间大门，方是荣国府了。却不进正门，只进了西边角门。那轿夫抬进去，走了一射之地，将转弯时，便歇下退出去了。”，通过这样环境描写，就把宁、荣国府的富贵豪华之气给渲染出来了。
曹雪芹对人物的.描写堪称一绝。虽然《红楼梦》所创造的人物众多，但不是千人一面，而是丰富多彩。对宝玉、黛玉、宝钗、贾母、王夫人、薛姨妈、凤姐、迎春、探春、袭人、鸳鸯、尤三姐等人物描写生动形象，栩栩如生，人物性格几乎没有雷同，都具有典型性，正是运用了小说“典型环境中的典型人物”的特点。如：在第三回《托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女》中，林黛玉刚进荣国府时的人物描写，就很具典型性：“第一个肌肤微丰，合中身体，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼秀眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。第三个身量未足，形容尚小。”这样的人物描写生动传神，启发读者深思。
再看《红楼梦》里的语言描写，曹雪芹因生活在北京，充分运用北京语言的特点，来表达人物的个性，宝玉有宝玉的语言风格，黛玉有黛玉的语言特点，凤姐开口说出来便知是凤姐，刘姥姥的语言更是泾渭分明，书中人物语言各不相同，也就显现出曹雪芹的语言功力，从而彰显了《红楼梦》语言艺术的独特魅力。
看《红楼梦》，就像在浏览文学艺术宝库，使人在潜移默化中受到艺术熏陶，感受无穷的艺术魅力，从而受到很深的写作启迪，特别是《红楼梦》里的鲜活的白描手法，也堪称中国文学史上文学描写的典范。
艺术的作文 篇8
我们经常把艺术挂在嘴边，那到底什么是艺术呢？我们的祖先在很久以前就弄明白了：他们把喂马的勺子变成了艺术；他们把普通的泥巴变成了艺术；他们把平凡的纸张变成了艺术；他们把熔化的糖浆变成了艺术……我们的祖先是这样的聪明！于是，我怀着崇敬的心来到了展览馆。
展览馆里的艺术品真是数不胜数。那一个个马勺脸谱，有的面容和蔼，会让你不由得想去亲近它；有的面容狰狞，好像随时都会把你吃掉。再看那一个个泥人，讲述着《西游记》《三国演义》等故事，栩栩如生、生动传神……突然，旁边的.一件东西吸引了我的眼球。原来是皮影。
皮影起源于汉代，一种非常古老的传统戏曲艺术。看那些皮影，身着红色印花缀丝衣，腿穿金色花纹流苏裤，显得那么华丽、漂亮。仔细观察，那夸张的宽松衣袖在柔和的线条的衬托下显得那样逼真。
这个老妇人皮影的脸上充满着慈祥，眼睛注视着前方，像是在看她那心爱的小孙子。她的嘴微微张开，好像在说话，她一定在跟她的亲人愉快的交谈。她的胳膊往前伸，手里既像是拿着一些饽饽，正施舍路边的乞丐；又像是在给一个迷路的行人指路；还像是要牵着她的孙子，悠然自得地去散步。皮影做得这样惟妙惟肖，让我赞叹不已。
一抬头，我看见了一块荧屏。上面播放着各种各样的皮影戏，演绎着各种故事。他们是那样地生动，我看得流连忘返。
皮影作为一种古老的传统艺术，让我难以忘怀。
艺术的作文 篇9
剪纸又叫刻纸，它是中国民间艺术之一。剪纸，顾名思义，就是用剪刀把纸剪成各种各样的图案。人们把美丽鲜艳的剪纸，贴在雪白的窗纸或透明的玻璃上、门上、灯笼上，表达浓郁热烈的喜庆气氛。
剪纸作品丰富多彩，有精美的燕子和漂亮的玫瑰，有欢快的蝴蝶在花丛中翩翩起舞，有能干的'大妈正汗流浃背的扯面，有穿戴少数民族服饰的大姐姐，有刻着飞舞凤凰的寿桃……剪纸的作品真是变幻无穷啊！
我最喜欢的作品是“孔雀图”，它让我想起跳孔雀舞的一个舞蹈家——杨丽萍，孔雀头上的毛像一把精美的扇子，她的羽毛像一件华丽的礼服，好似叶子与花儿，装饰着孔雀的舞会，蟋蟀为孔雀的舞伴。
我跟着视频学剪纸，先拿一张纸，看着视频一会折一会剪，三下五除二一张孔雀图就展现在我的眼前，我觉得太难又开始自己做起来。
我先把纸对折一下，然后在纸上画一个蝴蝶的形状，又在蝴蝶上画一些精美的图案，再用小刀延图案精细的刻，最后用剪刀剪下蝴蝶的形状，这样一幅漂亮的蝴蝶剪纸就完成了。
剪纸值得我们传扬下去，难怪列入国家非物质文化遗产呢！
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