川剧角色分哪几类

时间:2023-07-08 04:11:06 知识 我要投稿

  川剧分小生,须生,旦,花脸,丑角5个行当

  川剧角色分哪几类1

  川剧分为小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当。

  1、小生:(文、武)

  文生以头帽分书生、商生、穷生、官生及以化妆和年龄划分的文生丑、娃娃生、红黑霸儿脸。文生是小生类角色的核心,扮演剧中人物大都是文人墨客、王孙公子,多数都为少年英俊、知书识礼的正面人物。

  武生是有武功、武艺的小生,含以服饰划分的靠甲、短打、袍带、龙箭(含袍子)及以归本行应工的武丑、红霸儿脸、须生等角色。

  2、旦角

  俗称“小旦”,指剧中的女子角色,多以年龄、身份、文武、技路、性格来区分。青衣旦多为朴实贤惠的妇女;闺门旦是未出嫁的青春少女;武旦指会使枪弄棒、精通武艺的妇女;此外还有花旦、摇旦、老旦、仙狐旦、奴旦等。

  3、花脸

  “末”在川剧中常称为花脸,以技艺侧重划分为:唱功、讲口、架子、草鞋花脸四类 。

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  4、生角

  在川剧中叫做“生角”或“须生”,包括:老生、正生、老末角、红生等,有文武之分。

  5、丑角

  小丑的'含义,顾名思义,就在“丑”字上,外貌丑。它表现的多是幽默滑稽或庸俗浅薄的人物。以服饰分为:袍带、箭衣、褶子、襟襟丑;以年龄分为:老丑丑以及属丑行应工的丑旦。

  川剧角色分哪几类2

  川剧起源

  川剧在唐代曾被称为“川戏”,有资料显示,唐宪宗元和元年(公元806年),四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。

  当时,时任蜀中方镇(相当于省长)的刘辟是个大贪官,他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税,搞得民不聊生。于是,当地的优人(戏曲演员)便将刘辟的作为编成戏剧——也就是历史上著名的川戏《刘辟责买》,准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练,却一直未能得到上演的机会。

  直到后来刘辟叛唐造反,优人们认为时机已到,便开始公开演出。谁知朝廷昏庸,认为此戏涉及攻击朝廷,不但派兵砸了戏班的场子,还把演员抓来鞭打一顿后充了军。

  这些演员的冤屈令人愤懑,为随后的反唐起义埋下了深深的伏笔。

  这一事件,也从侧面反应了川戏重要的影响力。历史还记载,唐时期川戏影响力在国内非常大,全国甚至出现了“蜀戏冠天下”的局面。

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  在当时四川也出现了以干满川、白迦、叶硅、张美和张翱5人所组成的著名戏班——这也是中国戏曲史上最早的戏班,《刘辟责买》《麦秀两岐》《灌口神》等著名川剧曲目在此时开始流行全国。

  到了五代时期,中国历史上出现了一位将川戏推向巅峰的人,同时,他也是一位让后人啼笑皆非的皇帝——后唐庄宗李存勗(xù)。

  李存勗于公元923年统一北方,建立后唐政权,史称后唐庄宗。他酷爱川戏,而且演技上佳,对川戏技艺有颇多改良,成为川戏的'两位“祖师爷”之一——旧时川戏班一直有奉祀“祖师爷”的习惯,演员临上场前,都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”画像顶礼膜拜,以祈成功。而被膜拜的“祖师爷”有两位:一位画作白面黑三绺须穿龙袍;另一位画作白面无须穿龙袍——前者正是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基;而后者,则正是这位后唐庄宗皇帝李存勖。

  李存勗的人生因戏曲而丰富多彩,但他的结局却是令人惋惜的。当上皇帝没多久,李存勗就沉浸在了川戏等各种戏曲之中,甚至还给自己取了个艺名“李天下”,常常与戏子们一起粉墨登场。

  也是由于这种关系,后唐戏子们的地位空前提高,不仅可以随时出入宫廷,最后竟干预起了朝政,于是整个后唐成了戏子的舞台,大臣们反而成了观众——这样的后果是不言而喻的:公元926年3月,后唐大将李嗣源发动叛乱,李存勗率领一帮戏子拼命抵抗,在混乱中被流箭射中面门,拔出箭来血柱冲天。

  没有医学常识的李存勗在此时又喝下了一碗人奶——人在失血过多的情况下接触到奶浆,更会促进血液循环,加速死亡。最后,李存勗一命呜呼,只留下一段“因戏亡国”的悲剧故事流传世间。

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  川剧的特点是什么

  1、腔调特色:川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,是川剧的主要演唱形式。

  2、语言特色:川剧语言生动活泼,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础。

  3、剧目特色:常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托。

  川剧的名称,始见于清末民初,当时叫川戏,后来统称川剧。这虽然只有八十多年,早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革,还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的,甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“秦腔”种种不同的说法。足见川剧的历史,还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。

  川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系,逐渐形成一些流派。在这些流派中,除象旦行浣(花仙)派、丑行傅(三乾)派、曹(俊臣)派等以杰出艺人称派外,主要则是按流行地区区分为四派:一是“川西派”,包括以成都为中心的绵阳地区各县,以胡琴为主,形成独特的“坝调”。

  二是“资阳河派”,包括自资中、资阳、贡及内江、泸州区和县市,以高腔为主,艺术风格最为谨严;三是“川北派”,包括南充为中心西充、三台、遂宁、阆中等地,以唱弹戏为主,受秦腔影响校多;四是“川东派”,包括川东以及重庆一带,由于来此演出的外地剧种很多,导致其特点是戏路杂,声腔多样化。

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  成于满清,兴于民国,抗战之后,它却突然消亡。

  明清发展

  川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(公元1736年—公元1795年),由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。

  川剧起源于何时,语焉不详,多有歧异,但形成于清代却有共识。重庆川剧受到重庆广博性情的陶冶,铸就了包容的`胸襟。

  明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且在长期的发展衍变中,与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐渐形成具有四川特色的声腔艺术,从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。

  清代雍正、乾隆年间,随着“花部”的勃兴,那些来自省外而分别流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班,为适应群众欣赏习惯,与四川语音、习俗结合,逐渐在艺术上具有了四川的地方特色。本世纪初,由于工商业的发展,流行四川各地的戏班不断涌入城市, 为扩大影响,加强演员阵容,争取更多观众,逐渐走向各种声腔同台演出的经营方式。

  在这个过程中,各戏班艺人为提高表演艺术,加强竞争能力,又在艺术上纷纷相互吸收,彼此借鉴。才艺出众的艺人更讲究高昆胡弹不挡,文武唱做皆能,这就为川剧艺术风格的形成,提供了条件。而最早使用川剧(川戏)这个称呼的,是在辛亥革命影响下由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”。

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